La Joyeria y la Orfebreria

EL PERU ES, DESDE TIEMPOS PREHISPANICOS, TIERRA DE HOMBRES QUE HAN MANEJADO CON MAESTRIA LOS METALES Y LAS PIEDRAS PRECIOSAS. ESTO ES EL RESULTADO DE SIGLOS DE TRADICION Y TECNICAS DESARROLLADAS POR CULTURAS COMO MOCHICA Y CHIMU, QUE ALCANZARON ALTOS NIVELES DE ESPECIALIZACION EN ESTE ARTE.

Ficha: Los principales centres de produccion de piezas de orfebreria se ubican en Piura, Lambayeque, Junin, Ayacucho y Lima.

ANTECEDENTES PREHISPANICOS
En el Peru, se ha encontrado piezas de oro y plata que datan de tiempos tan antiguos como la cultura Chavin (1500-500 a.C.), pero las piezas mas reconocidas se atribuyen a las culturas pre-incas de la costa norte, como Mochica, Chirrai, Vicus y Lambayeque. La mayor parte de estos articulos se elaboraban con fines ceremoniales y religiosos. Muchos se encontraron en las tumbas de grandes personalidades de la epoca, como el Señor de Sipan. Orejeras de oro de la cultura Mochica.

CATACAOS
El distrito piurano de Catacaos destaca por su exquisita confeccion de joyas como collares, aretes, dijes y sortijas, que tienen gran demanda. Son muy populares las dormilonas, zarcillos de oro y plata que poseen una forma similar al cuarto menguante de la luna. Las mujeres las suelen usar cuando bailan la marinera. Tambien se elaboran pequeños objetos decorativos como esculturas de paisanos, toros de Lidia, gallos de pelea y caballos de paso.
Una de las tecnicas mas utilizadas por los artesanos de Catacaos es la denominada "filigrana de medio punto". En esta, los metales se funden en un crisol y se vierten en un molde (lingotera). Luego, se los enfria con acido sulfurico, se los pasa tres veces por un laminador y finalmente, por la maquina de hilar. Las hebras que se obtienen se suelen decorar con cuentas de metal y pequeñas bolas. En Catacaos, los talleres son familiares y el conocimiento de la tecnica se transmite de una generacion a otra. Entre las familias mas conocidas destacan las de los Yarleque, Guaylupo, Cruz, Juarez e Ipanaque. Los artesanos piuranos tambien trabajan en reconocidas empresas extranjeras de joyeria.

AYACUCHO
Desde tiempos coloniales, Ayacucho ha destacado como uno de los mas sobresalientes centros de orfebreria del pais. Artistas españoles que se instalaron en la ciudad, durante el siglo XVIII, compartieron su tecnica y experiencia con los orfebres locales. Se creo asi una pujante escuela platera. Actualmente, Ayacucho destaca por su trabajo en filigrana (hilo granulado), una tecnica en la que se emplea hilos de plata para elaborar objetos con apariencia translucida.
Tambien en esta ciudad, los talleres de orfebreria suelen ser familiares y el conocimiento se transmite de padres a hijos, y los niños se inician en el oficio entre los 12 y 14 anos. Los talleres se ubican cerca de la Plaza de Armas de Ayacucho para facilitar la venta de los productos. Predominan los objetos utilitarios, como sahumadores, canastas, paneras, bandejas, cofres y utiles de escritorio (abrecartas y pisapapeles). Asimismo, hay piezas ornamentales y con motivos religiosos.

PLATEROS DEL CUSCO
Los pobladores del distrito de San Pablo, en la provincia cuzqueña de Canchis, se especializaron tanto en orfebreria, que la localidad tambien se conoce como Plateros. Sus habitantes aseguran que heredaron las tecnicas de sus ancestros incas. Su produccion tradicional consiste en objetos religiosos y utilitarios de uso domestico. La afluencia de turistas ha hecho que en los ultimos anos desarrollen otros productos destinados a ser vendidos como souvenirs. Tambien hacen joyas. Los mejores plateros busquenos de la actualidad van emigrado a otras ciudades como Lima y Arequipa.

SAN JERONIMO DE TUNAN
En las primeras decadas del siglo XX, maestros ayacuchanos migraron a esta localidad cercana a Huancayo y la convirtieron en un centra orfebre de importancia. Los productos se exhiben en las ferias dominicales y destacan por la gran calidad de su acabado y la constante innovacion de sus diseños. El trabajo se realiza en talleres dentro de las viviendas. Se emplea muy poca tecnologia, pues los artesanos manifiestan que el trabajo con maquinaria eleva los costos de produccion. Ademas, suelen dedicarse a la agricultura.
San Jeronimo de Tunan tambien destaca por su filigrana, pero sus orfebres recurren ademas a otras tecnicas, como el vaciado y el esmaltado. En las ferias, abundan los productos ornamentales y los motives religiosos como coronas y diademas con imagenes de la Virgen Maria y el Niño Jesus. Tambien hacen joyas como aretes, prendedores, dijes, sortijas, aros y collares. Suelen ser piezas pequeñas con incrustaciones de turquesa, malaquita, lapislazuli, onix o cuarzo. Entre los articulos utilitarios, son muy demandados los cubiertos, azucareros, cigarreras y llaveros.

LAMBAYEQUE
Los artesanos lambayecanos emulan las piezas de sus antecesores de las culturas Vicus, Mochica y Chimu. Estan concentrados en los distritos chiclayanos de Jose Leonardo Ortiz, La Victoria y Monsefu, donde tienen sus pequeños talleres. Muchos artesanos venden alli mismo sus productos. Otros los entregan en consignacion a tiendas comerciales. Acostumbran trabajar en oro de 14 o 18 quilates, plata y bronce. Tambien emplean piedras preciosas y semipreciosas en algunos diseños. Las tecnicas que emplean son variadas. Entre las mas frecuentes, estan el enchape, el plateado brillante y los bañados en plata.

MUSEOS
• El Museo de Oro y Armas del Mundo alberga la coleccion particular de Miguel Mujica Gallo; en este, se exhibe piezas en oro y joyas 

  de culturas prehispanicas de dicha coleccion. Esta ubicado en la avenida Alonso de Molina 1100, Santiago de Surco (Lima).
• En la ciudad de Lambayeque, a 12 kilometros de Chiclayo, se encuentra el Museo Tumbas Reales de Sipan. La direccion es: avenida

  Juan Pablo Vizcardo y Guzman s/n.

Paginas web
• Patronato Plata del Peru www.patronatoplatadelperu.org
• Centros de Innovacion Tecnologica de Artesania y Turismo del Peru www.arteturcites.com.pe

LAS ACTUALES TABLAS DE SARHUA SON HIJAS DE LAS VIGAS CEREMONIALES QUE LOS HABITANTES DE SARHUA, PUEBLO AYACUCHANO, USABAN EN SUS VIVIENDAS. EN ELLAS, LOS ARTISTAS PERENNIZABAN ESCENAS RELIGIOSAS, DE LA VIDA DIARIA DEL PUEBLO Y DE LOS DUEñOS DE CASA. HOY, SE HA REDUCIDO EL TAMAñO DE LAS TABLAS POR RAZONES COMERCIALES, PERO MANTIENEN SU VIGOR, COLORIDO Y SENSIBILIDAD.

Ficha:
• El distrito de Sarhua esta ubicado en la provincia de Victor Fajardo, Ayacucho.
• La viga mas antigua que se conserva data de 1876. Se encuentra en Sarhua y mide 2,8 metros.

ORIGEN
El etnologo Emilio Mendizabal Losack sostiene que los antecedentes de las tablas de Sarhua se remontan al incanato. En esa epoca, existian las qellcay, superficies de madera que se pintaban para preservar en ellas la memoria administrativa y los triunfos de los incas. Despues de la Conquista, la costumbre de las qellcay se mantuvo viva y dio lugar a otras expresiones pictoricas. En Sarhua, se adopto un estilo peculiar de trabajarlas, que fusiona escenas campesinas y motivos religiosos, como San Juan Bautista y la Virgen de la Asuncion.

DIFUSION
En algunas comunidades campesinas del pais, aun es costumbre que el pueblo apoye a los recien casados en la construccion de su vivienda.
En Sarhua, hasta mediados del siglo XX, los comuneros les obsequiaban vigas y tablones previamente decorados con motives alusivos a la pareja y su familia. Algunos artesanos extrajeron fragmentos de estas vigas que reproducian escenas costumbristas, lo que contribuyo a la difusion de este arte. Una nueva evolucion se produciria a partir de la decada de 1980, cuando muchos artesanos sarhuinos migraron a grandes ciudades. Entonces, empezaron a incluir escenas urbanas en sus tablas.

REPRESENTACIONES COTIDIANAS
Los tablones tradicionales se leen de abajo hacia arriba. Comienzan con una dedicatoria colocada en la parte inferior (firmada por el compadre y sus dos testigos), seguida por las imagenes de la Virgen de la Asuncion. En la parte superior, se ubica dibujos de los apus, dioses de las montanas, el sol y la luna. La tabla de Sarhua abre y cierra su lectura con motivos
mitico-religiosos. En el medio, suele representarse actividades agricolas, fiestas religiosas, mitos y leyendas, ademas de escenas cotidianas de parejas reales con instrumentos para identificarlos por sus oficios. Tambien se pintaba las genealogias familiares y las relaciones de parentesco. Aunque son muy coloridos, los dibujos de las tablas carecen de sombras y volumen. El fondo es blanco, pero persiste la ausencia de perspectiva, realismo cultural, horror al vacio o saturacion de imagenes, propio del arte de las culturas prehispanicas, y las perspectivas simultaneas. Antiguamente, las tablas estaban divididas en secciones que se vinculaban unas con otras. Ahora, poseen una sola escena.

ELABORACION
Las tablas se cubren con una masilla de tierra blanca o yeso. Con la mano o una espatula, el artesano procura distribuir esta masa de manera uniforme. Luego, se la deja secar durante tres dias. Para pintarla, se solia utilizar el muki, tierra de colores que tiene diversas tonalidades. Actualmente, se utiliza las anilinas de colores que se aplican con pinceles.
Las vigas tradicionales solian medir no menos de 2,5 metros de largo por 30 centimetros de ancho. Es una buena medida para construir una vivienda, mas no para comercializar una pieza de arte. Ahora, se las fabrica en tamaños mas pequeños. En Lima, se vende piezas 1,60 metros por 16 centimetros; 80 por 40 centimetros o incluso 30 por 30 centimetros. La tabla tradicional es de aliso, pero en Lima, se suele emplear la madera de cedro.

EL PUEBLO DE SARHUA
Sarhua se encuentra a 125 kilometres al sur de la capital de Ayacucho. En la ciudad, a las seis de la mañana se puede encontrar movilidad para un maximo de ocho personas. Pero es un servicio irregular. Los autos llegan primero a Pomabamba, provincia de Pampa Cangallo. El camino prosigue entre montanas y pendientes hasta Tinkoq, donde confluyen los rios Pampas y Qaracha. Alli se ubica un puente que da la bienvenida a Sarhua. Adenitis de las tablas, los sarhuinos burilan bastones de madera y confeccionan prendas con lana de oveja que ellos mismos trasquilan, lavan, hilan, tiñen y tejen en telares de cintura.

Las Tallas En Madera

LOS ARTISTAS PERUANOS NO HAN DESPRECIADO LAS POSIBILIDADES ARTISTICAS QUE OFRECE LA MADERA. DURANTE LA COLONIA, SE PRODUJERON MAJESTUOSAS OBRAS INSPIRADAS EN MOTIVOS RELIGIOSOS Y QUE SE EXHIBEN EN IGLESIAS DE TODO EL PAIS. POSTERIORMENTE, SE CREARON MAS PIEZAS CON FINES DECORATIVOS Y UTILITARIOS.

Ficha:
• Segun el Ministerio de Comercio Exterior y Turismo,

  Aproximadamente 5% de los talleres de artesania del Peru se dedica a trabajar la madera.
• Los principales centros de produccion se ubican en Ayacucho,

  Junin y Cajamarca.

HISTORIA
Las primeras manifestaciones artisticas hechas en madera aparecieron en la 6poca prehispanica, a traves de la escultura y el relieve. En el santuario de Pachacamac, al sur de Lima, se hallo una talla en madera de una mazorca de ocho hileras que data aproximadamente del 400 d. C. La cultura Chancay (1200-1400 d. C.) creo varas largas y horcones de huarango con figuras humanas, que aparentemente eran considerados postes ceremoniales. Durante la Colonia, se crearon obras religiosas en cedro con influencia de diseños españoles y estilo policromado. Dos ejemplos de este arte se pueden encontrar en la Catedral de Lima y en la iglesia de San Blas (foto derecha), en la ciudad del Cusco.

EXPRESIONES DE LA SELVA

Para los habitantes de la Amazonia, la madera es una materia prima esencial. Con ella, construyen viviendas, canoas, remos y un sinnumero de objetos. Las canoas suelen ser elaboradas con madera de catahua, cedro, caoba, lupuna o ishpingo. La espintana, en cambio, se suele usar en la fabricacion de cerbatanas. Para confeccionar fruteros y otros objetos utilitarios y decorativos, se acostumbra usar madera de palo santo o palo sangre. Los shipibos, que habitan en la selva de Loreto, trabajan la madera con fines tradicionales y de comercializacion. Ejemplos de lo primero son las esculturas de figuras humanas en madera balsa, con cuerpos cilindricos y decoradas con figuras geometricas. Tambien tallan estatuas de mujeres y hombres con genitales desproporcionados y largas narices. Estas piezas no suelen venderse; pero, si se comercializa, con fines decorativos, las replicas de canoas, arcos y flechas.

AYACUCHO
Los talladores ayacuchanos diseñan productos utilitarios y decorativos. Tallan cucharitas, tenedores, bastones, hornillas para hilar lana y algodon, crucifijos, figuras humanas y de animales, asi como marcos de espejos y cuadros. Algunos adhieren adornos tallados con flores, botones pequeños y figuras geometricas. Los productos se comercializan en ferias locales de Ayacucho -como la feria dominical del parque Sucre- y tiendas de artesania. Tambien se los ofrece en fechas especiales, como Semana Santa, cuando la ciudad se llena de visitantes. La materia prima de estas piezas suele ser madera procedente de las alturas de Quinua.

OTROS LUGARES
Los altares de las iglesias matrices de Jauja Apata (cubierto con pan de oro) son dos ejemplos de la maestria que alcanzaron los talladores de Junin. En el pueblo de Molinos, ubicado en la provincia de Jauja, se elabora actualmente piezas decorativas. Son comunes las tallas de animales reales y ficticios. Tambien se produce juguetes coloreados con anilinas, como equilibristas de brazos moviles. En Cajamarca, se puede apreciar objetos religiosos tallados en madera de gran belleza, que datan de los siglos XVII al XIX. Destacan esculturas de madera dorada y policroma, como sagrarios, relieves, calvarios, retablos, altares, crucifijos y urnas para reliquias. Se encuentran en la Catedral, la Iglesia del Sagrario, el conjunto monumental de San Francisco y el monasterio de la Concepcion. En la ciudad y sus alrededores, hay talleres que producen muebles de todo tipo e instrumentos musicales como cajones, quenas, violines y guitarras.

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