Los Mates Burilados

LOS MATES BURILADOS REPRESENTAN LAS TRADICIONES, CREENCIAS Y VIDA DIARIA DE LAS COMUNIDADES ANDINAS. LA CALABAZA ES EL SOPORTE DE UNA EXPRESION ARTISTICA DE GRAN BELLEZA QUE DATA DE TIEMPOS PREHISPANICOS. HOY, GRACIAS A LA VERSATILIDAD DE LOS ARTESANOS, SE HA CREADO EXPRESIONES CONTEMPORANEAS.

Ficha:
- El mate burilado mas antiguo que se conserva en el pais data de 1848 y representa cuatro escenas, entre ellas, la danza de las tijeras.

  Permanece en el Museo Nacional de la Culture Peruana.
- Los principales centros artesanales de mates burilados se encuentran en las comunidades campesinas de Cochas Chico y Cochas

  Grande, en el distrito de El Tambo, provincia de Huancayo (Junin). Tambien se producen en Ayacucho y en varias localidades de la

  costa norte.
- El termino mate deriva del quechua mat/, que significa "plato de calabaza".

EVOLUCION:
La produccion de mates burilados decayo sensiblemente durante la Colonia, pero se recupero luego de la Independencia. En los primeros anos de la epoca republicana, se hicieron populares los mates burilados de motives costumbristas. Dicho estilo florecio en Piura, Lambayeque, lea, Ancash y Ayacucho. Actualmente, el mate burilado se trabaja en la costa norte e incluso en Lima. No obstante, es en el valle del Mantaro y, mas concretamente, en las localidades de Cochas Grande y Cochas Chico, donde se produce los mates burilados de mayor fama y reconocida calidad. A las creaciones tradicionales, se ha sumado una creciente produccion de mates burilados creados con la expresa intencion de ser vendidos como recuerdos para los turistas. Estos suelen llevar motives de facil asociacion con el Peru, como las lineas de Nazca o incluso figuras de origen extranjero, como personajes de dibujos animados.

UNA PRACTICA MILENARIA
Dos pequeñas calabazas grabadas de 3.500 anos de antigüedad, descubiertas por el arqueologo estadounidense Junius Bird, en el complejo arqueologico Huaca Prieta, en La Libertad, demuestran que la practica de hacer inscripciones en los mates data de tiempos preincaicos. Culturas de la costa norte, como Mochica y Chimu, crearon mates con figuras geometricas de peces y aves. Tambien en lugares como Huaura, Ancon, Pachacamac y la costa sur se ha descubierto mates de similares caracteristicas. Los incas desarrollaron mas la tecnica y usaron intensivamente los mates como recipientes, instrumentos musicales y objetos ceremoniales. En la superficie, Representaban actividades agricolas y sociales que iban acompañadas de motives geometricos.

HERRAMIENTAS
El buril, principal herramienta del artesano, es un palillo de quinual con un clavo de acero, cuya punta (fina o gruesa) es de forma triangular. Para dibujar fondos son indispensables tambien el vaciador o gubia {formon de mediacaña). La de tipo piano se usa para desbastar amplias zonas y la de tipo curvo, para el contorno de los disenos. Con el Ilimpi cuchara de forma curva, se extrae el contenido de los mates. El cuchuro, hoja delgada de acero, facilita el corte de las lapas de los mates, o tambien se usa para dividir el mate en dos. El cuchillo comun ayuda a igualar los bordes y las lijas se usan para pulirlos. Para la tecnica del quemado, se emplea con tizon de quinual o eucalipto. Algunos artesanos han incorporado herramientas modernas, como el esmeril, el pirograbador y el soplete.

TECNICAS DE DECORACION
Existen diversas tecnicas para decorar los mates. El pirograbado, quemado o tecnica huanca consiste en delinear dibujos para luego sombrearlos usando un tronquito de quinual encendido o un soplete. Tambien es conocida la tecnica del fondo negro o ayacuchana. Esta se basa en burilar el tema sobre el mate, untarlo con aceite y luego, cubrirlo con ceniza de ichu. Una vez hecho esto, el mate se lava y se deja secar. La ceniza depositada en los trazos resalta los motivos. La tecnica del tenido consiste en sumergir el mate sobre un recipiente con anilina verde o guinda disuelta en agua caliente. Cuando el mate adquiere el color, se enjuaga y se seca a la intemperie. Luego, se burila y se tiñe las imagenes con pintura blanca. Su aspecto se asemeja al de fondo negro. Entre los mates de creacion reciente, destacan los llamados primavera", que poseen diferentes colores. En estos, las figuras previamente buriladas son delineadas con pintura blanca y pintadas con tempera de colores. Al final, para que tengan brillo, reciben una capa de cera o barniz.

DIFUSION
Cochas Grande y Cochas Chico, como importantes centres de produccion de mates burilados, reciben muchos visitantes que acuden a adquirir estas obras directamente en los talleres. La mayoria de los mates que se producen alli son tradicionales y obras unicas, que llevan estampada la firma del autor y la fecha de su creacion. Los artesanos tambien ofrecen sus obras en la feria dominical de Huancayo y en otros campos feriales y comercios. Ademas, atienden pedidos del exterior. En los ultimos anos, se ha desarrollado tambien el comercio a traves de Internet. En Lima, el Museo Nacional de la Cultura Peruana y la Sala de Arte Tradicional Peruano "Joaquin Lopez Antay", del Congreso de la Republica, tienen interesantes colecciones de mates burilados que vale la pena conocer.

MOTIVOS
La lectura de los motives de los mates burilados se hace en forma circular y de abajo hacia arriba. Como si se tratara de un comic, cada imagen guarda relacion con la anterior, contando una historia quo finaliza con la imagen que esta tallada sobre la tapa. En muchos males modernos, sobre todo los dirigidos a turistas y gente no iniciada en el arte, se ha incorporado inscripciones o numeros para facilitar su comprension. Los males tradicionales representan escenas de la vida cotidiana, como siembras, cosechas, bailes. mitos, Tradiciones y festividades religiosas. Son, en su mayoria, pie/as decorativas. En los ultimos anos, se ha incrementado notablemente la creacion de mates con fines utilitarios, como pancras, saleros, azucareros, candelabros y hasta instrumentos musicales como maracas.

EN MANOS DE LOS ARTESANOS AYACUCHANOS, LA FRAGIL PIEDRA DE ALABASTRO ADOPTA FORMAS TAN VISTOSAS QUE MERECE TENER NOMBRE PROPIO: PIEDRA DE HUAMANGA. AUNQUE SE CONSIDERA UN ARTE DE ORIGEN COLONIAL, LA MAESTRIA DE LOS TALLADORES Y LA CALIDAD DE LAS PIEZAS QUE HAN PRODUCIDO PERMITEN AFIRMAR QUE SE TRATA DE UNA DE LAS PRINCIPALES EXPRESIONES DE ARTE POPULAR PERUANO.

Ficha:
- La piedra de alabastro se extrae de canteras cercanas a la localidad de Chuschi, en la provincia de Cangallo, region de Ayacucho.
- Tambien se le llama niño rumi (piedra de niño), porque con ella se hacian los niños Jesus de los nacimientos.
- En el altiplano peruano y boliviano, esta piedra se conoce como "belenguela".

HISTORIA
En tiempos de la Colonia, la escasez de materiales tradicionales, como el marmol y la porcelana, empujo a los talladores a trabajar el alabastro. Los motivos eran, en su mayoria, religiosos: crucifijos, escenas biblicas, efigies de la Virgen y del niño Jesus, entre otros. A fines del siglo XVIII, se produjeron imagenes de unos cuarenta centimetros de altura, un tamaño considerable para este material que por su fragilidad se presta mejor para esculturas pequeñas. En esta epoca, las piezas recibian una cobertura de anilina, cera o pintura dorada para darles brillo. Ya en el siglo XIX, se dejo de lado este procedimiento para permitir que las piezas destaquen por el color natural de la piedra.

UN MATERIAL PRIVILEGIADO
La piedra de alabastro es un sedimento de origen volcanico constituido por sulfato calcico hidratado. Suele ser traslucida o blanca con vetas tenues. Es un material fragil y muy maleable que se puede encontrar en varios lugares del pais. En Puno, se trabaja con la llamada "piedra del lago", de composicion similar, pero un poco mas dura. Con ella, los artesanos del altiplano confeccionan illas, objetos sagrados que representan alpacas, llamas, carneros y toros, entre otros animales.

Paginas web
- Centre Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos http://www.ccsm-unmsm.edu.pe
- Museo Nacional de la Cultura Peruana http://www.museodelacultura.perucultural.org.pe/
- Central Interregional de Artesanos del Peru http://www.asociacion.ciap.org

PIEZAS RITUALES Y DECORATIVAS
Las tallas en piedra de Huamanga suelen ser de dos clases. Las meramente decorativas representan escenas tipicas del campo, bandas de musica, arrieros y animales de carga, entre otros motivos costumbristas, ademas de temas religiosos. De otro tipo son las piezas que tienen fines rituales y se usan en ceremonias magico-religiosas. Se cree que sirven para combatir el "mal de amores" y algunas enfermedades. Estas suelen ser imagenes de apenas unos cuantos centimetros. Tambien hay amuletos, como los denominados "santolinos", que son pequeñas imagenes de San Cipriano y San Antonio.

EN ARQUITECTURA
La piedra de Huamanga lambien se empleo en algunas construcciones como elemento decorativo. En 1852, el escultor ayacuchano Juan Suarez construyo la pila de la Plaza de Armas de Ayacucho con este material. Asimismo, la pila del convento de Ocopa, en Junin, es la hecha en piedra de Huamanga. Una variedad traslucida de esta piedra se usa tambien en los ventanales de las iglesias, pues deja pasar una luz tenue que se considera propicia para el recogimiento. En Lima, se la puede apreciar en la iglesia Santa Maria Magdalena, en Pueblo Libre, y en la capilla del Carmen del convento de los Descalzos, en el Rimac, entre otros lugares.

REVALORIZACION
Como expresion nacida de la influencia española, la escultura en piedra de Huamanga siguio durante siglos los Canones estilisticos occidentales, A mediados del siglo XIX, la popularizacion de otros materiales, como el marmol y el bronce, sumio a este arte en una profunda depresion. En las primeras decadas del siglo XX, las obras en piedra de Huamanga eran escasas. En 1934, solo habia 11 escultores en Ayacucho; ellos Vivian en las localidades de Carmen Alto y San Juan. El arte se recupero a partir de 1940, cuando en Ayacucho empezo a realizarse exposiciones y ferias orientadas a lograr la creacion de una escuela regional de bellas artes. Para la decada de I960, la demanda de piedra de Huamanga en las ciudades aumento y con ella, el interes por este arte. Sin embargo, su origen colonial hizo que muchos especialistas de la epoca se resistieran a considerar esta expresion como parte del arte peruano. Una pionera de su revalorizacion fue Mercedes Gallagher de Parks, quien en 1942, publico el primer ensayo dedicado integramente a la escultura en piedra de Huamanga. Actualmente, no se discute su condicion de expresion artistica peruana.

Las Mascaras

LAS MASCARAS ACOMPANAN AL SER HUMANO DESDE LOS ALBORES DE SU DESARROLLO. NO SOLAMENTE LE SIRVEN PARA OCULTAR, MUTAR O REVELAR; TAMBIEN LAS HA UTILIZADO PARA ESTABLECER CONEXION CON LO SACRO Y VINCULARSE CON EL TERRENO DE LO MISTICO. EN EL PERU, COMO EN MUCHOS OTROS LUGARES, SU ASOCIACION CON LAS DANZAS TRADICIONALES ES PROFUNDA.

Ficha:
- Del Peru prehispanico, destacan por su belleza las mascaras de

  las culturas Chimu y Mochica, hechas de oro, plata y cobre.
- Actualmente, se elaboran con diversos materiales, como madera,

  y eso, badana, hojalata, malla de alambre, alambre y tela

  encolada.
- Numerosas danzas, como la diablada, la morenada y la

  tunantada, incorporan las mascaras para caracterizar a sus

  personajes.

ANTECEDENTES PREHISPANICOS
En las pinturas rupestres de Toquepala (Tacna) y Sumbay (Arequipa), se aprecia cazadores enmascarados, lo que da cuenta del uso de mascaras incluso en la Edad de Piedra. Tambien hay evidencias de su utilizacion en cultures como Paracas, Nazca, Mochica, Sican y Chimu. En todos estos casos, se cree que las mascaras cumplian funciones religiosas o rituales. Los mochicas, por ejemplo, usaban las de figuras humanas en oro, plata y cobre con incrustaciones de conchas y piedras preciosas. Ademas, en su ceramica, se aprecia personajes que llevan mascaras de animales.

EVOLUCION
Con distintas formas y funciones, el uso de mascaras continuo despues de la llegada de los españoles, Los misioneros usaron mascaras de demonios y del arcangel San Miguel para dramatizar su mensaje evangelizador. Tambien se siguieron usando en danzas y fiestas populares, como los carnavales. En la region andina, por ejemplo, se desarrollo el empleo de mascaras para distinguir a los personajes que participaban en sus danzas. Muchas de estas mascaras son autenticas obras de arte. Practicamente, en todas las fiestas de las regiones andina y selvatica, se utilizan mascaras. Aqui presentamos solamente algunos ejemplos.

EN PUNO
La fiesta de la Virgen de la Candelaria es vitrina de una gran variedad de mascaras. Entre todas, seguramente la mas conocida es la mascara del diablo rey, que luce corona dorada, carece de menton y tiene como apendices siete pequeñas cabezas con cuernos y dragones, que representan los pecados capitales. La mujer del diablo, por su parte, lleva un decorado de reptiles y dos cuernos sobre la cabecera dorada. Ambas mascaras suelen estar hechas de laton. Otra figura conocida es el rey moreno, personaje de la morenada que lleva una pipa entre los dientes, tiene el rostro oscuro, el labio inferior grueso y la nariz muy ancha.

EN CUSCO
Muchas danzas que se practican durante la fiesta de la Virgen del Carmen, en Paucartambo (del 15 al 18 de julio), emplean mascaras de yeso y papel mojado. En la contradanza (satira del baile colonial de salon), el caporal o machu usa una mascara de rasgos grotescos de un hombre blanco de ojos azules, bigotes y lunar en su enorme nariz. En tanto, los maqt'as (jovenes campesinos) exhiben mascaras con enormes sonrisas que silban o llevan la lengua afuera. Otros personajes son los qhapaq negro (esclavos negros de la Colonia), que llevan mascaras negras con rasgos dorados y lagrimas azules. Los saqras (diablos traviesos) exhiben rasgos de animales y adornos de reptiles e insectos.

EN CAJAMARCA
Durante los carnavales, los integrantes de las patrullas llevan mascaras de alambre o antifaz. Tambien se usan mascaras en la fiesta de la Virgen del Rosario. Los bailarines que interpretan la danza de los diablos usan mascaras de masilla, polvo blanco, agua encolada y tocuyo. La careta muestra gestos candorosos acompañados por cuernos de carnero; los ojos son de vidrio, mientras que las orejas y dentadura suelen ser de laton. El rostro es de tono rosado y los cabellos son de varios colores.

EN LA SELVA
Los boras, grupo etnico del noreste amazonico, exhiben mascaras de animales durante la fiesta de Pijuayo, que se celebra en febrero en honor a los frutos de la palmera del mismo nombre. A traves de festivas danzas, se muestra mascaras de boas, zorros, sajinos, loros pequeños, gallinazos, peces, tortugas, pirañas, murcielagos y escarabajos. Son mascaras hechas con madera y telas de llanchama y cauchomacho, confeccionadas por los hombres boras de las comunidades de Pucaurquillo y Brillo Nuevo. El decorado y pintado, que incluye el simbolo de la tribu, es trabajado por las mujeres.

Paginas web:
- Museo Nacional de la Cultura Peruana http://museodelacultura.perucultural.org.pe/
- Museo del Banco Central de Reserva del Peru http://museobcr.perucultural.org.pe/
- Mascaras de Huancayo http://www.huancainos.com/gonzalesmascaras.htm

Copyright © 2009 Domiruth Travel Service SAC. All rights reserved.

mharbaum@mac.com